El Palacio de Montemuzo muestra una selección de óleos y grabados de la artista sevillana Concha Ruesga

La sala municipal de exposiciones de la calle Santiago acogerá hasta el 22 de junio la exposición Longitudes de onda en la que destacan los reflejos de las sombras y las luces sobre los colores y las formas.

La exposición se compone de un conjunto de 27 obras, 16 pinturas al óleo sobre metacrilato y 11 grabados en hueco.

La sala municipal de exposiciones del Palacio de Montemuzo acoge hasta el 22 de junio próximo la muestra Longitudes de onda. Un itinerario artístico por la obra de Concha Ruesga (Sevilla, 1950), que se compone de un conjunto de 16 pinturas al óleo sobre metacrilato y 11 grabados en hueco con planchas de fotopolímero. En la exposición destacan los reflejos de las sombras y las luces actuando sobre colores y formas, al mismo tiempo que la transparencia del soporte descubre en los óleos pequeñas ventanas al otro lado del cuadro.

Ocaso

Biografía

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, Concha Ruesga se interesó desde joven por la expresión artística a través de diversos soportes. Ruesga, que tiene su estudio y taller de grabado en Zaragoza desde el año 2003, viene realizando exposiciones individuales y colectivas, en entidades públicas y privadas, desde 1970.

Su obra gráfica está presente en la Biblioteca Nacional de Madrid y en la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza. Además, ha escrito los textos poéticos Cuaderno de viaje y Un hombre puede ser una huella, editados como libros de artista con ilustraciones, y ha publicado el cuento para niños Jardinero, aquí la hierba, arriba el cielo.

La exposición puede visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas., y domingos y festivos, de 10:00 a 14:30 horas. Lunes, cerrado.

Es posible-Concha Ruesga

La exposición del Centro de Historias “Musicaconciencia ¡Esto me suena!” amplía una semana su calendario de apertura al público

El éxito de la muestra, que ha sido visitada por más de 11.000 personas desde su inauguración, el pasado 20 de febrero, ha motivado la ampliación del calendario de apertura.

La exposición podrá visitarse hasta el domingo 4 de mayo.

La exposición “Musicaconciencia ¡Esto me suena!”, que desde el pasado 20 de febrero acoge el Centro de Historias de Zaragoza, prolongará una semana más su calendario de apertura ante el sobresaliente éxito de público que está experimentando. Así, la muestra podrá visitarse hasta el próximo 4 de mayo, en lugar del 27 de abril, fecha de clausura prevista inicialmente.
La exposición, organizada por Zaragoza Cultural junto a la Agrupación ‘La Chaminera’, ha recibido la visita de más de 11.000 personas desde su apertura, concentrando la mayor parte de ellas durante los fines de semana. Se calcula que más de mil visitantes pasan cada fin de semana por las instalaciones, en su mayoria familias con niños, por su carácter didáctico y la gran accesibilidad de su contenido.

La exposición plantea la estrecha relación que mantienen entre sí la ciencia y la música. En este sentido, la muestra descubre cómo la música, incluso la más sencilla y popular, está asociada a procesos que remiten a múltiples facetas de la ciencia: física, matemática, química, astronomía, lingüística, sociología… Además, nombres que se relacionan con la ciencia, como Pitágoras, Descartes, Franklin, u Ohm, entre otros, realizaron estudios que buscaban comprender la naturaleza de la música.

Horario

De martes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas.
Domingos y festivos de 10:00 a 14:30 horas.
Lunes cerrado.

Más información de la exposición en MUSICACONCIENCIA

El Museo Pablo Gargallo reúne en la exposición póstuma “Retorno al paraíso” la última producción artística de Pascual Blanco

La muestra, comisariada por José Luis Pano, profesor de historia del arte de la Universidad de Zaragoza, presenta obras inéditas del pintor aragonés, realizadas entre los años 2006 y 2013.

El repertorio artístico reunido se compone de 17 pinturas -dos de ellas, inacabadas-, 8 bocetos y 9 grabados.

El Museo Pablo Gargallo acoge desde hoy la exposición Retorno al paraíso que reúne la producción artística realizada por el pintor aragonés Pascual Blanco (Zaragoza, 1943-2013) en la última época de su vida: entre los años 2006 y 2013. Se trata de una muestra póstuma que recoge piezas inéditas en su gran mayoria, nunca exhibidas en Zaragoza antes del fallecimiento del autor. La exposición se inaugura esta tarde (19:00 horas), se mantendrá abierta al público hasta el 22 de junio y ha sido comisariada por el profesor de historia del arte José Luis Pano.

La muestra pretende dar a conocer el trabajo artístico de Blanco durante la última etapa de su vida, reuniendo las principales obras que realizó desde 2006 y que no fueron mostradas en ninguna exposición individual o colectiva en nuestra ciudad (alguna lo ha sido en Italia). Un recorrido aproximativo al universo estético en el que se encontraba antes de su fallecimiento.
Para llevar a cabo la exposición se ha contado con 34 obras: 17 pinturas, 8 bocetos y 9 grabados. Dos de estas obras,Pensamiento gris y Ante la ventana, se consideran inacabadas, aunque se encontraban en fase de finalización y presentan un aspecto casi completo, mientras que el resto habían sido ya rematadas y concluidas.
Algunas de estas piezas tienen mucho que ver con lo que Pascual Blanco llamaba su “aventura italiana”, ya que en el año 2000 entró en contacto con la Associazione Culturale La Luna, constituida por poetas y grabadores italianos, con los que llevó a cabo una importante labor expositiva en el país transalpino. Varios de estos trabajos se mostrarán ahora en las salas del Museo Pablo Gargallo.

Pascual Blanco ha expuesto en los escenarios más representativos e icónicos de Zaragoza, como la Sala Luzán (1986), la Lonja (1992), el Palacio de Montemuzo (1999) o el Palacio de Sástago (2005), al mismo tiempo que tampoco faltan en su currículum importantes premios y distinciones, como la que en el año 1998 recibió al ser elegido Académico de Número de la Sección de Grabado y Artes Suntuarias de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza). Ese mismo año se le concedió también el Premio Aragón-Goya en la modalidad de grabado, mientras que en 1999 fue galardonado con el Premio de Pintura Ciudad de Zaragoza (ZARTE).
Cabe destacar su actividad docente en la Escuela de Arte de Zaragoza, de la que fue su director (2003-2008) y en la que formó parte del Cuerpo de Catedráticos de Artes Plásticas y de Diseño. Allí, Pascual Blanco enseñó el arte del grabado a muchas generaciones de alumnos hasta su jubilación en el año 2008. A partir de ese momento, se dedicó en exclusiva a su actividad como pintor y grabador, sólo interrumpida cuando la muerte le sobrevino el 7 de abril de 2013.

Escultura y arquitectura se dan la mano en la Lonja con la exposición “Camino de ecos” , de Santiago Gimeno

La sala municipal de exposiciones de Plaza del Pilar acogerá hasta el 25 de mayo esta muestra en la que los volúmenes geométricos ideados por el escultor zaragozano dan lugar a formas, espacios y vacíos con claras reminiscencias arquitectónicas.

La exposición se compone de 18 obras, la mayoría de gran formato, entre las que se incluyen maquetas en madera de algunas de las piezas expuestas.

La sala municipal de exposiciones de la Lonja acoge desde hoy y hasta el 25 de mayo próximo la muestra Camino de ecos. Un itinerario artístico por la obra escultórica más reciente de Santiago Gimeno (Nonaspe, 1952), caracterizada por su marcada inclinación hacia la abstracción y el constructivismo. Una corriente esta última de la que Gimeno es uno de sus representantes más directos y reconocidos en el actual panorama escultórico aragonés.

Camino de ecos supone el contrapunto conceptual y estético a la última exposición escultórica que acogió la Lonja, Voluntad de suerte de Alberto Gómez Ascaso, en la que la forma humana y la representación figurativa eran la nota dominante. La propuesta de Santiago Gimeno se orienta en cambio hacia el territorio de la geometría a través de unos volúmenes y unas formas directamente emparentados con el ámbito arquitectónico, entendido este en un sentido amplio.

La exposición, que se compone de únicamente 18 obras, se inicia con una muestra de maquetas en madera policromada de algunas de las obras expuestas. Aproximaciones de pequeño tamaño que sirvieron de base conceptual para el desarrollo posterior del proyecto escultórico y que revelan la gran técnica y maestría escultórica de Gimeno. Tras este primer encuentro, comienza el recorrido por la parte más sustantiva de la exposición, con obras como La Torre, Luna de Orión, Las flores del mal o Rainbow, todas de gran formato, construidas con materiales metálicos como el hierro o el acero corten.

Las esculturas se conforman a partir de la soldadura de piezas que terminan componiendo un todo de formas, volúmenes, espacios y vacíos con los que Santiago Gimeno quiere mostrar su visión de los valores plásticos que defiende a través de su obra y que coinciden con una de las más destacadas tendencias de la escultura no figurativa que se viene realizando en nuestro país desde la década de los 80 del siglo pasado.

Trayectoria

Santiago Gimeno es desde 1989 profesor de la Escuela de Arte de Zaragoza y compagina su labor docente con la puramente artística y creativa. Su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha sido mostrada en espacios abiertos (naturales y urbanos) de ciudades como Zaragoza, Huesca, Sabiñánigo, Soria o el Burgo de Osma, así como en el entorno de lugares emblemáticos como los Monasterios de San Juan de la Peña y Rueda, en muchos de los cuales sus obras de carácter público tienen presencia permanente.

Camino de ecos es la segunda exposición individual que Santiago Gimeno realiza en instalaciones municipales, después de que en 1995 expusiera su obra en la sala del Torreón de Fortea.

“Mediterráneo”, de Miguel Ángel Berna, en el Teatro Principal

Esta mañana se ha presentado el espectáculo “Mediterráneo”, que representará la compañía Miguel Angel Berna en el Teatro Principal, los próximos días 22y 23 de marzo.

_O3B0367

Desde siempre las manifestaciones musicales y coreográficas han sido instrumentos que los pueblos han utilizado para expresar y comunicar sus tradiciones.

Lenguaje universal que ha tenido la capacidad de unir a los hombres en los tiempos de paz, de separarlos en los tiempos de guerra y de curarlos en los tiempos de soledad mental. Este Mediterráneo tan anhelado por los gobernantes de antaño fue el transmisor de antiguas tradiciones que se depositaron en otras tierras. Este recorrido circular en el que nada se destruye, sino que todo se transforma, buscamos el principio. Este es el viaje que cada ser humano debería realizar; un viaje iniciático para búsqueda de su propia historia pasada y presente, con el objeto de escribir la futura.

Las tradiciones mueren cuando se sacan del contexto en el que fueron creadas y se desarrollaron. Buen viaje por el Mediterráneo.

_O3B0348

La artista plástica Silvia Castell expone en el Torreón Fortea

Mañana martes, 11 de marzo, se inaugura, en la sala de exposiciones del Torreón Fortea, la muestra titulada “¡Dónde estás?”, de la artista catalana Silvia Castell.

Silvoa Castell

La exposición, que mantendrá abiertas sus puertas hasta el próximo día 27 de abril, se emnarca dentro del programa del Festival Miradas de Mujeres 2014.

Figuras y fondos contrastan de maneras muy vivas, según la variedad de los materiales empleados. Los soportes van desde la tela al tablero de madera. En los collages se alternan mapas y planos, plástico rígido, incluso césped artificial o pan de oro.En alguna obra la tela del fondo está desnuda y solo aparece el color transferido, involuntariamente, como un resto de batalla muy vivo. En la sobras de gran formato, dípticos y trípticos, las capas de pintura en estratos dejan ver imágenes veladas y paisajes ocultos.. Su formación de ceramista también está presente en toda su obra.

Más información de la exposición en Diptico-SilviaCastell

Más de 40 ilustradores aragoneses participan en el proyecto “Ilustratessen”

La sala de exposiciones del Palacio de Montemuzo acoge a partir del próximo jueves esta muestra artística que se compone de trabajos que transitan por el diseño gráfico, la ilustración y el arte contemporáneo.

La exposición se inaugurará el 6 de marzo (19:00 horas) y permanecerá abierta al público hasta el 20 de abril.

La sala de exposiciones del Palacio de Montemuzo albergará a partir del próximo jueves, 6 de marzo, la muestra “Ilustratessen” que reúne trabajos de más de 40 ilustradores y artistas aragoneses en lo que pretende ser un muestrario de la creatividad en nuestra Comunidad en este ámbito artístico. La exposición ha sido comisariada por la ilustradora Blanca Bk.

El proyecto “Ilustratessen” tiene como objetivo ofrecer una mirada panorámica a la creación con denominación de origen aragonesa, poniendo el énfasis en los talentos que hoy en día viven y trabajan en nuestro país e incluso en el extranjero y cuyo origen no siempre es conocido por el gran público. Los autores que forman parte del proyecto y muestran una creación suya, son:

Eva Armisén, Miguel Ángel Arteaga, Diego Arribas, Pepe Aznar, Beatriz Barbero-Gil, Silvia Bautista, Blanca Bk, Teresa de la Cal, José Luis Cano, Josema Carrasco, Jesús Cisneros, Le Corbeau, Luis Díez, Alfonso Domingo, Arturo Elena, María Felices, Diego Fermín, Isidro Ferrer, Eva Garcés, Daniel García-Nieto, David Guirao, Grupo Velasquez Gomez, Israhell, Oscar Lamora, Ana Lartitegui, Chema Lera, Fernando Martín Godoy, David Maynar, Paula Marco, Marcus Niger, Ignacio Ochoa, Álvaro Ortiz, Ramón Pisa Martínez, Victor García Romano, Nicolás Sanchez, Oscar Sanmartín, Antonio Santos, Ernesto Sarasa, Gustavo Solana, Vicky de Sus y David Vela.

El proyecto se concibe además como una oportunidad para relacionar y compartir ideas, conceptos, mundos y estilos creativos y estéticos completamente distintos los unos de los otros, así como obtener beneficios por una buena causa, ya que las ilustraciones originales se venderán al público individualmente y el importe recogido se donará a la ONG AUCAVI. http://www.fundacionaucavi.org

La disposición de las obras en la sala del Palacio de Montemuzo sigue fielmente el orden que llevaban en el libro que conceptualmente precedió a la exposición. Se invita a los visitantes a que jueguen a descubrir los nexos de unión entre ellas.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 20 de abril.

El Centro de Historias muestra la estrecha relación entre ciencia y música a través de la exposición “¡Esto me suena!”

Desde mañana 20 de febrero y hasta elpróximo 27 de abril estará abierta al público, en el Centro de Historias, la exposición titulada “Musicaconciencia ¡Esto me suena!”.

Es una exposición interactiva, pensada para enriquecer la formación y el aprendizaje a través de la música como elemento lúdico.

Los materiales que se utilizan son la cartelería, unos paneles que muestran distintas curiosidades relacionadas con el sonido y la música.

Igualmente, un aspecto fundamental de la exposición son los experimentos. Cuando actuamos sobre el medio vivimos experiencias difíciles de olvidar. Por ello hay una sección importante de la exposición “que es obligatoio tocar”.

Toda la información sobre esta exposicion de Ciencia y Música en el dossier MUSICACONCIENCIA