Presentación de la primera monografía en castellano sobre cine portugués contemporáneo

La Filmoteca de Zaragoza acoge mañana jueves 1 de mayo a las 20 horas la presentación del libro Jugar con la memoria. El cine portugués en el siglo XXI, una publicación elaborada por los críticos de la revista A Cuarta Parede. La sesión incluye la proyección de Centro Histórico (Aki Kaurismäki, Pedro Costa, Víctor Erice y Manoel de Oliveira, 2012), el primer título de un ciclo de seis películas dirigidas por los cineastas abordados en la publicación.

La Filmoteca de Zaragoza acoge mañana jueves 1 de mayo a las 20 horas la presentación del libro Jugar con la memoria. El cine portugués en el siglo XXI, un volumen escrito por los colaboradores de la revista digital de crítica cinematográfica A Cuarta Parede y editado por Shangrila. Esta es la primera monografía en castellano sobre la última gran generación de cineastas lusos, que comienza con Pedro Costa (No Quarto da Vanda) e incluye a otros cineastas premiados en festivales internacionales como João Canijo (Noite Escura), João Pedro Rodrigues (Morrer como um Homem), Miguel Gomes (Tabu), João Nicolau (A Espada e a Rosa), Susana de Sousa Dias (48) o Gonçalo Tocha (É na Terra não é na Lua), entre otros. Estos directores presentan una clara vocación por desarrollar nuevas formas de narrar alejadas de las convenciones y
los dictados comerciales, además de adoptar un marcado compromiso con la historia y la realidad de su país que muchas veces se traduce en el fuerte componente político de sus películas.

El volumen, coordinado por Horacio Muñoz Fernández e Iván Villarmea Álvarez, tuvo su presentación oficial en el Festival Play-Doc de Tui (Pontevedra) el pasado día 4 de abril. La presentación en Zaragoza forma parte de una gira que llevará a los directores de la revista y a sus colaboradores a diversos puntos de la península, como Lisboa, A Coruña, Santiago, Vigo, Ourense, León, Santander o Donostia, entre otras ciudades. Este evento dará inicio a un ciclo de cine portugués formado por seis películas que la Filmoteca de Zaragoza proyectará a lo largo del mes de mayo. Los títulos seleccionados son, por orden de programación, Centro Histórico (Aki Kaurismäki, Pedro Costa, Víctor Erice y Manoel de Oliveira, 2012), A Ultima Vez Que Vi Macau (João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata, 2012), A Espada e a Rosa (João Nicolau, 2010), Terra de Ninguém (Salomé Lamas, 2012), 48 (Susana de Sousa Dias) y Sangue do Meu Sangue (João Canijo, 2011).

Centro Histórico, la obra que abrirá el ciclo, es una película sobre la memoria histórica formada por cuatro episodios diferentes que surge como parte del programa audiovisual de Guimarães Capital Europea de la Cultura 2012. Los directores que han participado en este proyecto son el finlandés Aki Kaurismäki, autor del segmento ‘O Tasqueiro’; el portugués Pedro Costa, que firma la pieza ‘Sweet Exorcist’; el vasco Víctor Erice, que nos ofrece en ‘Vidros Partidos’ un buen ejemplo de documental recitado; y el también portugués Manoel de Oliveira, que reflexiona sobre las relaciones entre la historia y el turismo en ‘O Conquistador Conquistado’. Esta película llegó a las carteleras españolas el pasado mes de diciembre, y su proyección en la Filmoteca de Zaragoza supone su estreno en esta ciudad.

El co-editor del libro y co-director de A Cuarta Parede, Iván Villarmea, será el encargado de presentar buena parte de las sesiones de este ciclo, comentando brevemente la obra de los diferentes directores seleccionados. Jugar con la memoria. El cine portugués en el siglo XXI podrá adquirirse en la taquilla de la Filmoteca durante los días que dure el ciclo, y también está disponible en la página web de Shangrila, así como en las librerías que trabajan habitualmente con este tipo de contenidos.

La Filmoteca de Zaragoza dedica un ciclo monográfico a la obra de José Luis Borau

El ciclo se abre esta tarde (18:00 horas) con uno de sus largometrajes más premiados y reconocidos: “Furtivos”

La programación especial dedicada a la figura de Borau, fallecido en noviembre de 2012, se prolongará hasta el 23 de marzo

José Luis Borau en Zargoza

La Filmoteca de Zaragoza inicia hoy un ciclo monográfico dedicado a la obra cinematográfica de José Luis Borau (Zaragoza, 1929 – Madrid, 2012), uno de los directores de cine aragoneses más respetados y premiados de la historia del cine. El programa, que se extenderá hasta el próximo 23 de marzo, arrancará esta tarde (18:00 horas) con la exhibición del largometraje “Furtivos” (1975), uno de los filmes más emblemáticos del cine español y premiada con la Concha de Oro a la mejor película del Festival de San Sebastián, entre otros galardones.

La organización de este ciclo especial pretende rendir tributo, reconocer y divulgar la obra creativa cinematográfica de Borau, fallecido el pasado mes de noviembre, muy valorada por la crítica y los amantes del cine, pero desconocida en gran medida por el gran público de nuestro país. Tomó parte como director, guionista, productor e, incluso, como actor, en más de 20 largometrajes y en el año 2000 recibió el Premio Goya al mejor director por su película “Leo”.

José Luis Borau dirigió su primera película en 1964, “Brandy”, de la que también fue guionista y desde entonces y hasta el año 2001, en la que produjo “El verano de Anna”, ha permanecido estrechamente vinculado al mundo del cine, alternando esta actividad con la de la docencia, la literatura y la propia promoción y acción cultural. Desde 2008 hasta su muerte ocupó el sillón B como miembro de la Real Academia Española de la Lengua.

Todas las sesiones del ciclo tendrán lugar con entrada libre recogiendo invitación en taquilla.

Para más información sobre su figura y obra, así como la programación del ciclo, consultar la página web de la Filmoteca: http://www.filmotecazaragoza.com

Ciclo Mrinal Sen

Por otro lado, mañana viernes, dará comienzo también en la Filmoteca un nuevo ciclo monográfico, dedicado en esta ocasión al autor bangladeshí Mrinal Sen. Su primer largometraje, Raatboor (1955), pasó desapercibido, pero no así sus posteriores Neel Akasher Nichey (1959) y Baishey Sravana (1960), en las que ya se hizo visible su cine comprometido con la erradicación de la desigualdad social. Su obra alcanzó repercusión internacional con Bhuvan Shome (1969), película precursora del denominado Nuevo Cine Indio. Su producción cinematográfica es claramente comprometida y nunca ha perdido vigencia, por cuanto los grandes temas que ha desarrollado constituyen la épica social de los desfavorecidos. Es un clásico universal del cine indio, cuya obra ha sido premiada en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia, Chicago, el Cairo, Karlovy Vary o Moscú.